LE GROGSTORE

Quand on est sujet de sa Majesté, prendre pour patronyme un peuple d’Afrique responsable de la plus sévère déculottée militaire infligée à l’armée britannique au temps de la colonisation (la bataille d’Isandhlwana, 22 janvier 1879, retranscrit avec précision dans Zulu Dawn, Burt Lancaster et Peter O’Toole en tête d’affiche), c’est un peu de la provocation. Non pas que la musique des Zulu Winter soit un comble de défiance aux instances de la Perfide Albion, mettant elle-aussi ses sujets à genoux à coup de mesures d’austérité (pour en savoir plus, lire notre interview de Richard Hawley), mais voir des anglais blancs comme des Petits Suisses s’appeler « zoulous » n’est-il pas le comble de l’ironie ? En tout cas, le personnel du Grogstore est intrigué. Dans un emballage évoquant le classicisme lustré et romantique de la pop anglaise depuis les années 80, entre la verve littéraire des Smiths et le lyrisme gris des premiers Coldplay, Zulu Winter signe un premier essai moins putassier que leurs coupes de cheveux pourraient laisser présager. La sensorielle Florence nous en décrypte les singularités. Lire la suite »

« Gentleman ». « Gentle » plus loin « man ». L’homme gentil, classe, aimable. Un terme désuet, galvaudé, que l’on ne pensait croiser uniquement qu’au détour d’une enquête signée John Dickson Carr ou un film victorien réalisé par James Ivory. Un homme moral, attentionné, une philosophie de vie régie par un certain nombre de valeurs. Bigre, une espèce en voie de disparition ? Éventuellement. Le Grog en a croisé un. Nan, nan, pas Nicolas Sarkozy, Richard Hawley. Lire la suite »

En l’occurrence, Grog ne t’en veut pas. Non, non, pas du tout, c’est normal. Après tout, quand vient la puberté, période de déformation incontournable, on comprend parfaitement que tu cherches à t’émanciper en accompagnant tes séances de perçages de points noirs par l’écoute frénétique de cette fameuse chapelle qui nous rassemble au GROGSTORE : le rock. Comment t’en vouloir de prendre les sentiers rebattus, les Stones de 66 à 71, les Who mods, les Beatles aventureux de 66 à 69, Jimi Hendrix, les Doors, Janis Joplin, Jefferson Airplane, blablablabla ? Bref, tous ces chantres de la révolte acnéique gravés par tous les guides feignants te permettant de briller dans les cours de récré, que tu arpentes vêtu d’un T-Shirt aux effigies de tes nouveaux héros. Les besoins de repères, tout ça… Ah oui, et les Kinks donc. Ou plutôt, comme on dit dans le milieu, « les Kinks chez Pye ». Ça, ça vient après le reste, c’est plus fin, moins bourre-pif. Mais si, si ! Ton Ipod en est rempli. Et si ce n’est pas le tien, c’est celui de ton voisin : ce répertoire proto-keupon « You Really Got Me », « All Day And All Of The Night », les froufrous centro-anglais, « Waterloo Sunset », « Dandy », le cynisme en chemise à jabot, voir même, parce que tu es un peu plus érudit que la moyenne, « David Watts », parce que tu as écouté les Jam, et que les Jam, c’est trop la classe. Tu es donc un Mods, ou presque. Tu ne sais pas ce que ça veut dire, mais la pop anglaise des années 60, le fameux Swingin’London, ça a trop d’la gueule, Blow Up, tout ça. Ouais, mais, et après ?

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Les faits, rien que les faits. Avant de mettre en jeux quelconques velléités musicales, l’évocation de Rover titille la passion pour les courbes rustiques et les quatre roues motrices caractéristiques de la massive berline britannique, bien connue de l’abonné à AutoPlus, le premier journal qui se met à la place du conducteur. Pas si éloignée des exploits de la firme de Coventry, le modèle qui nous intéresse ce jour s’apprête à s’exposer via un premier EP alliant robustesse de l’exécution et accent racé des arrangements. Déjà évoqué cet été lors de notre sélection d’artistes à suivre en cette rentrée, Rover confirme sans tunning apparent nos espoirs placés dans « Aqualast », et rentabilise ses douze minutes et des brouettes d’expression en dévoilant un large spectre de ses capacités et ambitions. Un constat s’impose au bout de cette galette : ce quatre titres tient bougrement la route.

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C’est dans les vieux pots qu’on fait les meilleures crèmes solaires, certes, mais après les deux friandises sorties de la cave du GROGSTORE, Grog sait aussi rester IN et mettre vos esgourdes dans le mouv’ pour égayer vos séjours estivaux. Le soleil aidant par intermittence, la jeunesse se dévergonde en faisant bruisser les biscottos et alléger les jupettes. Bref, mettons de côté un moment barbus du Mississippi et popeux d’un autre temps avec une petite sélection d’alboums parus à l’arrivée des beaux jours. Des petites choses autant épatantes qu’anecdotiques, mais tout à fait à propos lorsqu’il s’agit de tapisser vos envies d’hédonisme évanescent, la bande-son de vos instants fugaces. Un Grog tranquillou, en somme. Lire la suite »

Dernier album en date pour Blur, il y a huit ans. Bluffé à sa sortie, cette orgie world foutraque tient-elle encore la route en 2011, alors que Graham Coxon annonce leur retour aux affaires ? L’occasion pour GROG de se faire un Think Tank avec lui-même, se rappelant de cet été torride de 2003 où il acheta ce disque, celui de la canicule et des cœurs brisés. Que des bons souvenirs. Lire la suite »

Tous les week-ends, pendant un mois, le GROGSTORE ouvre ses portes et laisse carte blanche à un camarade : c’est GROG&CO. La rubrique des grogueurs revient en 2011, mené par l’ineffable J.B., autrement dit le roi de la bouclette. Mais que va-t-il me faire écouter aujourd’hui ? Lire la suite »

Rares sont les groupes de pop ayant réussis à assimiler les conseils d’Aimé Jacquet en 1998, lorsqu’il déclama son célèbre « Muscle ton jeu, Robert ! », à l’attention de Pirès. Il est fort à parier que le milieu offensif en ait aussi exporté les préceptes en migrant du côté d’Arsenal en 2000. S’il en a soufflé mot à Coldplay, venant de sortir son premier alboum, nous ne le saurons jamais (mais les dates coïncident, je dis ça, je dis rien). Cependant, à l’écoute de ce deuxième album, A Rush Of Blood To The Head, c’est indéniable : les quatre Londoniens ont musclé leur jeu. Lire la suite »

Ces temps-ci, le giron indépendant de la musique américaine se pâme pour la récente scène de Los Angeles, composée d’aventureuses formations tout en remake de surf music noisy (Best Coast), riot girl oscillant dans les eaux moites de la dream pop (Warpaint), disco lo-fi oblique en hommage à Japan (les chicanos d’Abe Vigoda), nous en passons et des meilleurs (ou pas). Un peu plus haut, quand on remonte la One direction San Francisco, mais encore bien après, dans l’Oregon, état touffu réputé pour ses sequoias, se trouve Portland, d’où proviennent The Decemberists. Ces hommes, et femmes, des bois produisent depuis neuf ans un folk anguleux dans la droite lignée des élucubrations de Camper Van Beethoven, à mille lieux, cependant, de cette perle d’americana qu’ils viennent de mettre à bas en ce mois de janvier 2011. Dans la droite lignée des Waterboys de Fisherman’s Blues et du salvateur Howl de Black Rebel Motorcycle Club, The Decemberists propose avec The King Is Dead une plongée dans la musique traditionnelle américaine, y incorporant une bonne dose de lyrisme springsteenien et de mélancolie romantique digne de Whiskeytown, lors de Strangers Almanac. Immédiate et lumineuse country-pop, ce dernier alboum donne au GROG des envies de gambader dans la forêt, convaincu que le rock, dit indépendant, américain n’est jamais aussi fort que lorsqu’il opère un retour aux sources. Lire la suite »

Bon, et maintenant la scène musicale française… Quel ennui tout de même. Un vrai désert des Tartares créatif entre la vieille garde en bout de courses et une jeunesse qui tourne à vide. L’amateur exigeant aura du mal à trouver son bonheur entre les guitares qui chatouillent (BB Brunes), la Nouvelle Chanson Réaliste rétrograde (l’école Vincent Delerm, et autres machins aux noms farfelues : La Rue Kétanou, Véro-s’est-pris-le-pied-dans-l’feràr’passer, etc…), les poseurs tristounets (Effeil et leurs fronts plissés, Saez et sa fameuse imitation de la chèvre de Monsieur Seguin) et une fourmilière de groupes murder on the dancefloor clonés chez Zara. Mais quelques originaux sortent du lot et qui ne vont pas dans les même boutiques de fringues. C’est pour cela que lorsque, en cet automne particulièrement frigorifique, débarque, sans tambours ni trompettes (et on a bien écouté), le premier alboum de Da Brasilians et leur West-Coast ultra référencée, GROG s’est dit que cela méritait d’y jeter un coup d’oreilles… Lire la suite »