LE GROGSTORE

Imaginez Ray LaMontagne exilé sur la banquise, délesté de sa voix passée au verre pilé. Imaginez Ryan Adams, la mélancolie éthylique au bout des doigts, sans la verve pop et les chaleureuses harmonies féminines d’une Norah Jones ou Emmylou Harris. Imaginez Elliot Smith enfermé dans une chambre froide, pendu à une saucisse. Imaginez un Mr Freeze traumatisé par Townes Van Zandt ou un Captain Igloo pané à Roy Harper, et vous approcherez des sensations infusées par Believers de A.A. Bondy. Après deux premiers essais enregistrés à la dure, sous l’influence rugueuse du jeune Bob Dylan et des batteries boites à chaussures, cet obscur folkeux venu d’Alabama signe un recueil de chansons raides d’une inquiétante modernité, où la country glisse sur la new wave, le folk se refroidit sous des nappes ambiantes, enveloppées dans une production cotonneuse. Un disque somnambulique qui n’en finit de faire baisser le thermomètre du GROGSTORE… Lire la suite »

Après l’ôde à la popinette burnée de Phil Seymour, soyons sérieux avec Roy Harper. Chantre du folk anglais, le barde mancunien vient du skiffle, musique traditionnelle connaissant son heure de gloire en Angleterre à la fin des années 50 grâce à Lonnie Donnegan (mélange de country, jazz et blues venu des États-Unis, joué avec tout et n’importe quoi, une planche à repasser, une clé à molette…). Voyou lobotomisé par son passage dans la Royal Air Force, Harper introduit une approche jazz à cet art du picking démocratisé par Bert Jansch (qui en tâte lui-même au sein de Pentangle avec John Renbourn). Remarquable ou terrifiant pour son ouverture d’esprit, il vire immanquablement jazz-folk progressif dans les années 70, à l’instar de Joni Mitchell au même moment. Bon, très sincèrement, on en a rien à faire de Roy Harper. Pire, on fuit à plat ventre. Vous aussi ? Et bien, il se pourrait que Songs of Love and Loss change la donne. Compilation à la thématique prétentieuse (« Mes chansons d’amour ont souvent été caché par les choses plus épiques que je tentais de faire. Cela fait un bail que je souhaitais les rassembler de manière cohérente, blablabla »), ces « chansons d’amour et de perte » joliment remasterisées proposent une mise en bouche concise à son répertoire, s’en dégageant un lyrisme évanescent qu’il va faire bon d’écouter durant les soirées d’hiver, en bourrant sa pipe pendant que sa douce s’attèle à son tricot. Lire la suite »

Quand une jeune femme de 27 ans, fascinée par l’Amérique, s’escrime à chanter la country et le folk en français, il n’en a pas fallu beaucoup pour faire tiquer le Grog. Sur un premier disque bien peu exaltant, pouvant évoquer certaines chanteuses gouailleuses du début du XXème siècle, Claire Denamur faisait déjà preuve d’un certain conservatisme. On progresse avec Vagabonde, Mistinguett rencontre Dieu réincarné en Johnny Cash et voit la Vierge en Robert Plant. Rigoureusement austère dans sa démarche, la demoiselle relève ses mèches, découvre son front et attaque sans détour l’Americana, ce terreau qui, ne l’oublions pas, a défini le rock français au début des années 60. Ringardisé par la génération Casimir, le fantasme américain dans la chanson française ne subsiste aujourd’hui que dans les derniers galops de la vieille garde et les vestes à franges d’Hugues Aufray. Pourtant, qu’elle le veuille ou non, Claire Denamur ressort le dossier du grenier, faisant repartir la pop française à zéro, débarrassée de toute naïveté, en phase avec son temps dans son propos altermondialiste, capable de devenir l’emblème d’une nouvelle génération d’indignés. Grog peut préparer le café noir… Lire la suite »

Tous les week-ends, pendant un mois, le GROGSTORE ouvre ses portes et laisse carte blanche à un camarade : c’est GROG&CO. Cette semaine, Kevin prend la succession de JB aux commandes du GROG&CO. Mais étrangement, on dirait bien qu’on a pas pris les mêmes mais qu’on recommence… Keua ?! Mais que va-t-il me faire écouter aujourd’hui ? Lire la suite »

Tous les week-ends, pendant un mois, le GROGSTORE ouvre ses portes et laisse carte blanche à un camarade : c’est GROG&CO. Dernier tour dans l’univers de Rémi, et en plus, il triche. Mais que va-t-il me faire écouter aujourd’hui ? Lire la suite »

Une fois n’est pas coutume, ce quatorzième GROGALAMODE ne concerne en aucun cas un alboum, mais un E.P. (pronounced « HIPPIE »), Sometimes the Blues Is Just a Passing Bird. Que dire sur The Tallest Man On Earth, alias un petit suédois dénommé Kristian Matsson, qui n’a de grand que son patronyme ? Que son folk rugueux est d’une pureté à faire dresser les poils nasaux. Que le moindre souffle sortant de sa bouche de suédois précipite l’élévation de l’Höga Kusten au point d’en déclencher une alerte nationale à chacune de ses interventions. Oui, depuis la parution en début d’année de The Wild Hunt, son lumineux deuxième LP (pronounced « EL PIE »), The Tallest Man On Earth confirme être la meilleure nouvelle musicale venue de la patrie de Dolph Lundgren depuis ABBA, et probablement le meilleur songwriter du millénaire sans que personne ne le remarque, à part l’amateur éclairé dont tu feras partie dans quelques lignes. Lire la suite »