LE GROGSTORE

LE GROGSTORE // GROG EN VRAI – DAWES #1 – A Little Bit Of Everything

Le GROG EN VRAI est un programme de captations de concert réalisé par le GROGSTORE. Parce qu’il n’y a pas que les délires verbaux de Grog qui comptent, dès que l’occasion lui est permis, notre héros et son équipe de fiers cadreurs s’incrustent dans les salles pour ramener des prestations du nectar de ses artistes préférés. Ce mois-ci, on parle de classe américaine avec Dawes, quatuor tout symbolique de l’Americana moderne en vigueur outre-Atlantique. Version juvénile du Band pour l’élasticité et la cohésion musicale, de Neil Young pour les éclairs électriques et autres références du patrimoine roots rock américain, si ce genre de groupe pullule aux Etats-Unis, peu parviennent à se distinguer pour atteindre les rivages de l’Ancien Monde. Fidèles comparses de l’excellent Jonathan Wilson, coqueluche des hipsters depuis cet hiver, Dawes ont fait escale par chez nous au milieu de leur première tournée européenne, le temps d’intégrer la programmation d’une soirée Fargo et défendre Nothing is Wrong, leur deuxième alboum, sur la scène de la Flèche d’Or. Malheureusement, trois membres du groupe furent victimes d’une intoxication alimentaire, obligeant à revoir la configuration de leur set à la dernière minute…

Seul musicien en état de marche, Taylor Goldsmith a pris les choses en main pour livrer un set improvisé en solitaire, déniapant les arrangements foisonnants de leurs chansons. C’est le traitement infligé à « A Little Bit Of Everything », conclusion chorale de Nothing Is Wrong, interprétée ici avec précision par un Goldsmith se muant en troubadour conteur d’histoires. Pure et touchante, malgré les changements, nous savions que nous n’étions pas venus pour rien. Lire la suite »

Le premier excellent disque de 2012 serait-il de 2011 ? Décalage horaire oblige, certaines merveilles en importation directe des États-Unis se risquent sur nos terres arides avec quelques mois de retard, à l’image de Nothing Is Wrong de Dawes. Suite de North Hills (2009), ce second opus assoit la réputation de cette jeune formation rebattant les sentiers du Band, à tel point qu’ils accompagnèrent même son ex-leader, Robbie Robertson sur quelques plateaux télés l’année dernière. Mené par un compositeur en chef déployant un art rare pour l’écriture de chansons fédératrices au coin du feu, le quatuor livre le disque idéal pour rester blottir contre son chauffage en rêvant de romantisme roots. Lire la suite »

Imaginez Ray LaMontagne exilé sur la banquise, délesté de sa voix passée au verre pilé. Imaginez Ryan Adams, la mélancolie éthylique au bout des doigts, sans la verve pop et les chaleureuses harmonies féminines d’une Norah Jones ou Emmylou Harris. Imaginez Elliot Smith enfermé dans une chambre froide, pendu à une saucisse. Imaginez un Mr Freeze traumatisé par Townes Van Zandt ou un Captain Igloo pané à Roy Harper, et vous approcherez des sensations infusées par Believers de A.A. Bondy. Après deux premiers essais enregistrés à la dure, sous l’influence rugueuse du jeune Bob Dylan et des batteries boites à chaussures, cet obscur folkeux venu d’Alabama signe un recueil de chansons raides d’une inquiétante modernité, où la country glisse sur la new wave, le folk se refroidit sous des nappes ambiantes, enveloppées dans une production cotonneuse. Un disque somnambulique qui n’en finit de faire baisser le thermomètre du GROGSTORE… Lire la suite »

En Grog réside une grande frustration, le sentiment d’avoir tout raté, tout manqué, d’être né trop tard pour vivre en direct les derniers grands moments du rock. Bref, il a l’haine, surtout quand il s’en est fallu de peu. Au hasard, quand Nirvana explose avec « Smells Like Teen Spirit » (par son grand frère, ça aurait été envisageable), quand Oasis déboule avec Definitely Maybe pour foutre le dawa en 1994-1995 (il y avait même un encart dans Picsou Magazine), quand Radiohead sort OK Computer, idem, lorsque Wilco réinvente les canons de l’écriture pop dans Yankee Hotel Foxtrot (Grog aurait dû être plus attentif à son Rock&Folk), ou voir de ses yeux vus le Coldplay raffiné pré-stade/ post-Echo & The Bunnymen à l’Olympia en 2002 à la sortie de A Rush Of Blood To The Head (parce qu’il n’avait pas économisé assez d’argent de poches). Alors pour choper in-extremis les balbutiements des Strokes qui ont vite tourné court, être témoin du lavage de cerveaux des Libertines et d’Artic Monkeys, se farcir l’explosion de melon de Muse et la métamorphose des Kings Of Leon en acteurs porno, là, oui, Grog était là. Lui reste peut-être de s’enorgueillir de la découverte d’Arcade Fire plusieurs mois avant le début du phénomène (mais combien de temps la magie durera-t-elle ?). Finalement, c’est le fameux complexe de ne pas être dans le coup. Pourtant, quand Alberta Cross pointe le bout de son chapeau en 2007, Grog ressent enfin le grand frisson… Lire la suite »

Quand une jeune femme de 27 ans, fascinée par l’Amérique, s’escrime à chanter la country et le folk en français, il n’en a pas fallu beaucoup pour faire tiquer le Grog. Sur un premier disque bien peu exaltant, pouvant évoquer certaines chanteuses gouailleuses du début du XXème siècle, Claire Denamur faisait déjà preuve d’un certain conservatisme. On progresse avec Vagabonde, Mistinguett rencontre Dieu réincarné en Johnny Cash et voit la Vierge en Robert Plant. Rigoureusement austère dans sa démarche, la demoiselle relève ses mèches, découvre son front et attaque sans détour l’Americana, ce terreau qui, ne l’oublions pas, a défini le rock français au début des années 60. Ringardisé par la génération Casimir, le fantasme américain dans la chanson française ne subsiste aujourd’hui que dans les derniers galops de la vieille garde et les vestes à franges d’Hugues Aufray. Pourtant, qu’elle le veuille ou non, Claire Denamur ressort le dossier du grenier, faisant repartir la pop française à zéro, débarrassée de toute naïveté, en phase avec son temps dans son propos altermondialiste, capable de devenir l’emblème d’une nouvelle génération d’indignés. Grog peut préparer le café noir… Lire la suite »

Malgré le succès critique de Wagonwheel Blues en 2008, on ne peut pas dire que le gang de Philadelphie avait pignon sur rue lors de leur dernier passage dans la capitale du Paris-Brest et du Croque-Monsieur. Cette fois-ci, de retour au Point Éphémère, The War on Drugs propose une lecture forte en chocolat de l’éthéré Slave Ambient, singulier recueil ayant nécessité quatre ans de gestation pour aboutir à cette forme mutante d’Americana rustique aux nappes atmosphériques. Les grands espaces à portée des cages à miel, des chansons en lignes droites, des highways éclairées par les néons de la sortie de l’A13, direction Rouen, mais avant le péage, qui déboucherait sur la Route 66. Lire la suite »

Le ponderosa est une variété de pin que l’on peut trouver dans les Rocheuses, jusqu’aux reliefs arides du Mexique, capable de vivre entre 500 et 600 ans ! Si on le trouve en Europe, sa taille n’excède pas 40 mètres, alors que dans son habitat d’origine, certains peuvent atteindre les 50 mètres avec une base de 3 mètres ! Et pourtant, originaires d’Atlanta, les quatre membres de Ponderosa s’inscrivent dans la longue lignée de groupes ayant fait pousser leurs cheveux (gras) et leurs barbes (qui ne le sont pas moins) à l’arrière de leur van, qui est, comme tout le monde le sait, le principal élément formateur du meilleur de l’americana poilu, le whisky au biberon et l’entraînement au lever de coudes dans les pires rades. Encore uniquement disponible en import chez nous (ça, faudra s’y faire), Moonlight Revival est la confirmation de l’excellence régnant au sein de l’americana outre-Atlantique. Le moindre petit groupe étant capable de pondre des merveilles, on ne sait plus où donner de la tête et, grâce à des labels de bon goût comme New West et Lost Highway, nous ne sommes jamais à l’abri de découvrir un chef d’œuvre, sans pourtant qu’on ne le sache. Avant que vous ne découvriez par vous-même ce puit sans fond, GROG vous guide sur le premier disque de Ponderosa. Lire la suite »