LE GROGSTORE

Depuis que les déboires du chevalier Roland ont été conté dans la « Chanson de Roland », premier tube certifié de notre patrimoine musical, la France ne cesse d’agir comme le pôle magnétique de tous les losers, nases et autres estropiés plus ou moins magnifiques. Childéric III, Danton, Jean-Luc Godard, Iggy Pop, DSK… La liste n’en finit pas, et parmi ces noms, figure Willy DeVille, hurluberlu émergeant de l’explosion punk new yorkaise à la fin des années 70. Aujourd’hui, Big Beat, label réputé pour ses remasterisations en acier forgé, concentre notre attention sur le début des années 90, période de marasme pour notre anti-héros à la fine moustache. Willy DeVille in New Orleans compile les deux albums réalisés pour le compte de feu Fnac Music, Victory Mixture (1990) et Big Easy Fantasy (1995), deux pépites indisponibles à ce jour où le Loup Garou s’accapare le répertoire historique de la Nouvelle-Orléans. Nouveau choix de choix pour les rééditions du mois avec Gibert-Joseph. Lire la suite »

« Ecoute les premières mesures de la première chanson et pleure », nous promettons à Gibert-Joseph. Peu amène de se laisser traiter ainsi à l’impératif, on reste tout de même intrigué par cette mystérieuse réédition de Bo Diddley, ce Black Gladiator à la pochette de l’ère pré-photoshop présentant, sur un fond jaune poussin, le créateur d’« I’m A Man » en vilain macro à faire passer Isaac Hayes pour un enfant. Le diamant funky et salace du Big Bad Bo, dit-on, une œuvre charnière, décriée en son temps et judicieusement liftée par Future Days Recordings sous l’égide de l’épatant label Light in the Attic. Heureuse initiative tant le Bo Diddley Beat n’a jamais passionné le GROGSTORE, avec cette rythmique redondante, usée jusqu’à la corde. Si comme le Grog, il manquait un bô Diddley à votre collection, voilà qui est à présent résolu par la découverte de The Black Gladiator, un choc absolu en dix grooves grivois. Puristes blouseux s’abstenir. Lire la suite »

Pépite dissimulée sous un tas de références ultra connues et revendiquées par les amateurs du genre, The Sound scintille discrètement comme un diamant pur, injustement écrasé par les Joy Division, Clash ou Magazine. Pourtant emblématique du mouvement punk-rock britannique des années 80, le groupe créé en 1979 est formé de quatre membres – loin d’être de sages têtes blondes – Graham Bailey (à la basse), Bi Marshall (au clavier), Mike Dudley (batterie) et porté par Adrian Borland chanteur, songwriter et guitariste charismatique. Collègues de loose avec Echo & The Bunnymen sur le label indépendant Korova, les sondiers possèdent une discographie riche de sept albums qui méritent de tomber enfin dans les oreilles d’un plus large public – pas parce que multiplicité rime avec qualité, non bien sûr, mais parce que rareté mérite ici d’être partagée. C’est là que le GROGSTORE et Gibert-Joseph interviennent, loin d’être égoïstes, pour rétablir l’équilibre. L’œuvre de The Sound était jusqu’alors presque impossible à se procurer légalement depuis la suppression des rééditions parues sur Renascent, agrémentées alors de bonus et de notes où Adrian Borland – encore en vie – commentait son œuvre. En 2012, plus besoin de risquer sa vie avec les remontrances d’Hadopi, puisque leurs deux premiers essais se voient ressortis du placard par le label 1972, avant que les autres ne suivent dans le courant de l’année. Des rééditions plus simples, mais ayant le mérite de rendre enfin le support CD aux amateurs. Mandatée par un Grog parti au front, Flo dégaine sa veste à clous de punkette malpolie, prête à se renverser de la Guiness plein les pompes sur ce son authentique qui fait vrombir de plaisir la cage thoracique. Lire la suite »

Troisième volet de nos rééditions du mois en partenariat avec les gilets bleus de GIBERT-JOSEPH. Plus que jamais, le rêve est au rendez-vous. Depuis quelques mois, sa présence a décuplé le marché des sous-vêtements masculins, augmenté l’achat de draps et la production de lessives, tant son déhanché, plus campagnard que Shakira, provoque une ébullition instantanée chez les plus sensibles du slip. On parle bien sûr d’Imelda May, la « nouvelle bombe du rock » nous vend-on sur tous les murs de France, de Navarre et de Corse. Nouvelle, pas tant que ça. Dotée d’une plastique de pin-up pour camionneur, d’une choucroute travaillée, et d’un backing band classieux, l’ex-danseuse burlesque venue de Dublin a longtemps trainé ses pares chocs et affiné son obsession des années 50, du look à sa musique, exécutant le rockabilly en remontant sa colonne vertébrale swing, celui de Bill Haley et encore plus avant. C’est donc avec un intérêt opiniâtre qu’on jette notre dévolu sur la ressortie de son premier alboum, No Turning Back (2003), reparu en 2007, mais plus que jamais d’actualité. Attention, avec ses reprises pointues et trois originaux raffinés, on parle entre puristes. Lire la suite »

Après le folk bucolique et roudoudou d’Heaven & Earth, on passe à la réédition massive de la semaine, direction la côte Est, les pantalons larges, les casquettes de travers et les platines qui grincent. Le Grog ne cache plus son attrait concernant le hip-di-hop, territoire vierge de plaisir découvert il y a peu. Le déclic, car il y en a toujours un, est venu grâce à la ressortie en 2010 de l’insurpassable premier LP du duo Pete Rock & C.L. Smooth, Mecca and the soul brother. Très logiquement, c’est sous l’œil attendri de nos camarades de la maison GIBERT-JOSEPH que notre héros met le grappin sur la suite des rééditions consacrées à nos new-yorkais favoris : The Main Ingredient (1994) empacketé dans un beau coffret de deux cédés. Tout aussi fondamental que son prédécesseur, ces nouvelles aventures méritaient bien une deuxième GROGOTHEQUE en leur nom, premier record pour le GROGSTORE. A cette occasion, Grog troque sa plume à la damoizelle hipdihop du coin, l’épatante Florence en Groguette de choix. Lire la suite »

En ce premier épisode des rééditions en partenariat avec le magasin GIBERT-JOSEPH, il fallait trancher et taper dans la rareté. Lorsqu’atterrit dans la besace du Grog ce digipack cartonné présentant deux donzelles en cols roulés et fleurs brodées sur les gilets, la circonspection est de mise. La typographie calligraphiée du titre, le poil filasse mais parfaitement shampouiné tombant sur les visages des damoiselles laissent prétendre à d’énièmes émules de Joni Mitchell, exerçant un folk potentiellement mou chanté par une voix de sirène autour d’un feu de camp en sirotant sa tisane. Et comme elles sont deux sur la pochette, le pire semble inévitable. Loin de faire sa mijaurée, notre blogueur enfourne vaillamment ce Refuge, unique alboum concocté par ces éphémères Heaven & Earth. Si Grog ne révère pas vraiment l’exercice psyché-folk en vogue chez les hippies et autres gauchistes, cet exemple en reste l’un des plus fréquentables spécimens, grâce à ses arrangements rigoureusement classes au service de ce qui ressemble à un pertinent pendant féminin de Crosby, Stills & Nash.

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En parti grâce au commerce des rééditions, l’histoire du wack et de la pôpe ne cesse de se réécrire en recensant tous ces artistes que nos amis critiques aiment envelopper d’une aura avant-gardiste. Passés presque inaperçus de leur vivant, ils parviennent néanmoins à traumatiser trois pélos qui en traumatiseront d’autres à leur suite, selon le fameux adage de Brian Eno, tels que le Velvet Underground, les Stooges, Suicide… Et Big Star, entité presque aussi malchanceuse que Badfinger, eux-mêmes imbattables en nombre de suicidés au sein d’un même groupe. Devenue l’une des formations les plus influentes de sa génération, participant à la fondation du courant power-pop, et bien plus (The Replacements, Teenage Fan Club, Wilco, The Posies…), la bande de Memphis menée par Alex Chilton et son alter-ego Chris Bell proposait un mélange fameux de soul, sur des mélodies en droite lignée avec les règles instaurées par les Beatles, des harmonies enchanteresses et de complexes orchestrations autant fascinées par les Beach Boys que le groove des MG’s. Trois albums incontournables et puis s’en vont, laissant errer l’esprit malade de Chilton au fil des décennies suivantes. Le parcours de cette âme hypersensible se retrouve au centre des débats en ce début d’année via cette cruciale compilation édité par le label Ace et Ardent Music retraçant les sessions d’enregistrement fondatrice du jeune chanteur en quête d’émancipation des Box Tops, travaux qui le mèneront à la création de Big Star. Passé, présent, futur, tout est dans Free Again : the « 1970 » Sessions, mis à disposition deux ans après la disparition de l’ange de Memphis. Lire la suite »

En l’occurrence, Grog ne t’en veut pas. Non, non, pas du tout, c’est normal. Après tout, quand vient la puberté, période de déformation incontournable, on comprend parfaitement que tu cherches à t’émanciper en accompagnant tes séances de perçages de points noirs par l’écoute frénétique de cette fameuse chapelle qui nous rassemble au GROGSTORE : le rock. Comment t’en vouloir de prendre les sentiers rebattus, les Stones de 66 à 71, les Who mods, les Beatles aventureux de 66 à 69, Jimi Hendrix, les Doors, Janis Joplin, Jefferson Airplane, blablablabla ? Bref, tous ces chantres de la révolte acnéique gravés par tous les guides feignants te permettant de briller dans les cours de récré, que tu arpentes vêtu d’un T-Shirt aux effigies de tes nouveaux héros. Les besoins de repères, tout ça… Ah oui, et les Kinks donc. Ou plutôt, comme on dit dans le milieu, « les Kinks chez Pye ». Ça, ça vient après le reste, c’est plus fin, moins bourre-pif. Mais si, si ! Ton Ipod en est rempli. Et si ce n’est pas le tien, c’est celui de ton voisin : ce répertoire proto-keupon « You Really Got Me », « All Day And All Of The Night », les froufrous centro-anglais, « Waterloo Sunset », « Dandy », le cynisme en chemise à jabot, voir même, parce que tu es un peu plus érudit que la moyenne, « David Watts », parce que tu as écouté les Jam, et que les Jam, c’est trop la classe. Tu es donc un Mods, ou presque. Tu ne sais pas ce que ça veut dire, mais la pop anglaise des années 60, le fameux Swingin’London, ça a trop d’la gueule, Blow Up, tout ça. Ouais, mais, et après ?

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Après l’ôde à la popinette burnée de Phil Seymour, soyons sérieux avec Roy Harper. Chantre du folk anglais, le barde mancunien vient du skiffle, musique traditionnelle connaissant son heure de gloire en Angleterre à la fin des années 50 grâce à Lonnie Donnegan (mélange de country, jazz et blues venu des États-Unis, joué avec tout et n’importe quoi, une planche à repasser, une clé à molette…). Voyou lobotomisé par son passage dans la Royal Air Force, Harper introduit une approche jazz à cet art du picking démocratisé par Bert Jansch (qui en tâte lui-même au sein de Pentangle avec John Renbourn). Remarquable ou terrifiant pour son ouverture d’esprit, il vire immanquablement jazz-folk progressif dans les années 70, à l’instar de Joni Mitchell au même moment. Bon, très sincèrement, on en a rien à faire de Roy Harper. Pire, on fuit à plat ventre. Vous aussi ? Et bien, il se pourrait que Songs of Love and Loss change la donne. Compilation à la thématique prétentieuse (« Mes chansons d’amour ont souvent été caché par les choses plus épiques que je tentais de faire. Cela fait un bail que je souhaitais les rassembler de manière cohérente, blablabla »), ces « chansons d’amour et de perte » joliment remasterisées proposent une mise en bouche concise à son répertoire, s’en dégageant un lyrisme évanescent qu’il va faire bon d’écouter durant les soirées d’hiver, en bourrant sa pipe pendant que sa douce s’attèle à son tricot. Lire la suite »

POWER POP ! POP ! POP ! Tel est le mot d’ordre de ce premier volet des rééditions du mois. A travers cette terminologie qui dit tout et pas grand chose, se cache un feu follet éclaboussant la fin des années 70 et le début des années 80 par son énergie béate et sa foi rétrograde aux tables de lois instaurées par les Beatles période 1963-1966 (pas après), une légère fixette sur le Merseybeat et les girls-group. On mélange tout ça avec la révolution provoquée par le punk, on muscle son jeu, et la popinette devient de la power-pop. De la pop avec des couilles, quoi, fourre tout à la production anarchique, tant le nombre de groupes mort-nés pullulent lors de son apogée aux Etats-Unis entre 1976, sortie de Sincerely, premier album du Dwight Twilley Band et, disons, 1984, celle de Fields Day, deuxième album de Marshall Crenshaw, dernier grand disque du genre. Rebondissons sur Dwight Twilley. Le héros de Tulsa posséde pendant quelques années la particule de « band », intégrant le fin batteur et exquis chanteur Phil Seymour. Si une GROGOTHEQUE entière pourrait être consacrée à l’excellence de la bande à Twilley, nous allons nous passionner pour la courte, mais Ô combien fameuse, carrière de Philip Warren Seymour, sorte de loser magnifique dont nous, public français abreuvé à Maupassant depuis la 6^ème, sommes friants. Ca tombe bien, Grog vient de mettre la main sur la réédition de son deuxième et dernier album : 2. Lire la suite »